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Sabato 27 maggio, ore 11.30, Palazzo Reale, Milano<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Quindici capolavori di Bill Viola<\/strong><\/a> sono in mostra a Palazzo Reale<\/strong><\/a>, a Milano, in una mostra curata da Kira Perov<\/strong>, che omaggia il maestro indiscusso della videoarte. Il percorso espositivo, in aperto dialogo con lo spazio, racconta le esperienze umane universali, dalla nascita alla morte passando per lo sviluppo della coscienza e la conoscenza di s\u00e9 in un viaggio pieno di emozioni e spiritualit\u00e0. Fortemente simboliche e ispirate all\u2019iconologia classica e al rapporto tra uomo e natura, le opere hanno come protagonisti persone, corpi e volti interagenti con quattro elementi propri della natura: l\u2019acqua e il fuoco \u2013 simbolici per il passaggio dalla vita alla morte \u2013 la luce e il buio.Bill Viola, Ocean Without a Shore, 2007. Video\/sound installation. Color high-definition video triptych, two 65-in. flat panel screens, one 103-in. screen mounted vertically on architectural elements on three walls; six loudspeakers (three pairs, stereo sound).<\/p>\n\n\n\n \u00c8 significativa, e non casuale, la scelta del termine viaggio. Per Viola l\u2019esperienza del viaggio \u00e8 fondamentale in termini di spunto dalle realt\u00e0 con cui, ogni volta, si incontra. Con questo sguardo possiamo riconoscere le tradizioni spirituali del Buddhismo Zen, del Sufismo Islamico e del Misticismo Cristiano che animano le sue opere. Ed \u00e8, in questa prospettiva, che il periodo fiorentino assume una valenza semantica ancora pi\u00f9 significativa: a Firenze, infatti, Bill Viola ha incontrato l\u2019arte rinascimentale. Dallo studio dell\u2019immaginario medievale, rinascimentale e manierista, in dialogo con pale d\u2019altare, polittici e dipinti votivi, Viola ha sviluppato una composizione dell\u2019immagine che si concretizza nella costruzione di elaborate scene teatrali ispirate alla tradizione storico-artistica occidentale e cinematografica, con ambientazioni, attori, scenografie, disegno luci, fotografia, oltre che un regista. La mostra offre concretamente un percorso in cui ritrovarsi. Chi a contemplare questioni profonde, che Viola esplora con immagine al rallentatore, chi a ricongiungersi con l\u2019io pi\u00f9 profondo, chi a non aver paura di chiedersi come sar\u00e0, liberando passioni ed emozioni e concedendosi la possibilit\u00e0 di riflettere sulla vita e sui legami che le danno significato. Senza avere paura, senza malinconie, solo immergendosi in un mondo che \u00e8 altro rispetto a quello frenetico da cui proveniamo, cos\u00ec che la distanza lasci posto all\u2019unione.<\/p>\n\n\n\n Il viaggio inizia con l\u2019opera The Quintet of the Silent <\/em>(2000), in cui un gruppo di cinque uomini vive, sperimentandone l\u2019intensa energia crescente, un\u2019ondata di intensa emozione. Lo slow motion che utilizza Viola rende visibili le sottili sfumature di espressione, creando uno spazio soggettivo e psicologico in cui il tempo \u00e8 sospeso sia per gli artisti che per gli spettatori. Nella stessa sala il polittico Four Hands<\/em> (2001) mostra le mani di un ragazzo, una donna e un uomo di mezza et\u00e0 e un\u2019anziana mentre gesticolano lentamente e deliberatamente. I loro gesti, predeterminati, sono influenzati da una variet\u00e0 di fonti, dai mudra buddisti alle tavole di chirologia inglese del XVII secolo. Sineddochicamente le loro mani rappresentano tre generazioni, dunque descrivono una linea temporale che comprende sia le azioni parallele degli individui nel momento presente sia i movimenti pi\u00f9 ampi delle fasi della vita umana.<\/p>\n\n\n\n Proseguendo l\u2019opera Emergence<\/em> (2002) si ispira all\u2019affresco di Masolino da Panicale, Pi\u00e8ta<\/em> (1424), raffigurante il Cristo che risorge dal sepolcro, assistito dalla Madonna e da San Giovanni. Nell\u2019opera di Viola un giovane si erge da una cisterna traboccante d\u2019acqua, simbolo in questo caso di vita e morte, di annegamento e rinascita. \u00c8 ancora attraverso l\u2019acqua che Ocean Without a Shore<\/em> (2007) ci parla della presenza dei morti nelle nostre vite. Tre schermi, disposti ognuno su un altare, sono portali per il passaggio dei morti da e verso il nostro mondo. Ibn Al\u2019Arabi<\/strong> (1165 \u2013 1240) sosteneva che \u00abIl s\u00e9 \u00e8 un oceano senza riva. Guardarlo non ha inizio n\u00e9 fine, in questo mondo e nell\u2019altro\u00bb: cos\u00ec il trittico presenta una serie di incontri, al limite tra la vita e la morte, di individui che si avvicinano lentamente dall\u2019oscurit\u00e0 e si muovono verso la luce.<\/p>\n\n\n\n Si procede con The Veiling<\/em> (1995) in cui le le immagini di un uomo e di una donna non coesistono mai nel medesimo fotogramma video ma la luce, delle loro immagini proiettate, si mescola sui tessuti rivelandone la presenza come una forma tridimensionale che attraversa e riempie lo spazio. Subito dopo la stanza \u00e8 di The Raft<\/em> (2004), dove un gruppo di persone provenienti da diversi background etnici e sociali viene improvvisamente colpito da un massiccio assalto d\u2019acqua da un tubo ad alta pressione. Alcuni vengono immediatamente travolti e altri si preparano contro il diluvio. L\u2019acqua vola ovunque, abiti e corpi vengono presi a pugni, volti e arti si contorcono. Poi, improvvisamente come \u00e8 arrivata, l\u2019acqua si ferma, lasciando dietro di s\u00e9 un gruppo di individui sofferenti e disorientati.<\/p>\n\n\n\n L\u2019acqua, insieme al fuoco, all\u2019aria e alla terra, \u00e8 protagonista anche della serie Martyrs<\/em> (2014). Gli elementi naturali sono impersonificati da quattro diverse persone, immobili, che vengono sovrastate dall\u2019elemento di riferimento. Martire, che deriva dal greco, significa testimone: per Viola queste figure umane, attraverso le quali viene rappresentata l\u2019accettazione della morte, sono emblema degli ideali d\u2019azione, di forza d\u2019animo, di perseveranza, di resistenza di sacrificio e testimoni dei valori fondamentali della nostra cultura e \u2013 dunque \u2013 sempre pi\u00f9 delle sofferenze altrui. Le vite dei martiri, che possono contribuire a fare luce sull\u2019inerzia della vita moderna, esemplificano la capacit\u00e0 dell\u2019essere umano di sopportare la sofferenza, le difficolt\u00e0 e perfino la morte pur di restare fedele a ci\u00f2 in cui crede.<\/p>\n\n\n\n A seguire Man Searching for Immortality\/Woman Searching for Eternity<\/em> (2013) ci mostra, in due fotogrammi separati, un uomo e una donna nudi mentre sembrano emergere dalla pietra e camminare verso di noi. Ci guardano, con lucidit\u00e0 e consapevolezza, e al contempo si guardano, accendendo ognuno una piccola luce, per cercare \u2013 con rituale quotidiano \u2013 tracce di malattia, corruzione o di morte nel proprio corpo. Nella penultima sala Fire Woman <\/em>(2005) \u00e8 un\u2019immagine vista con gli occhi della mente di un uomo che sta morendo. Si tratta di una sagoma scura di una figura femminile, stagliata davanti a un muro di fiamme, poi avanzante, prima di cadere nella sua immagine riflessa. L\u2019Ascensione di Tristan (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) <\/em>descrive invece l\u2019ascesa dell\u2019anima nello spazio dopo la morte mentre viene risvegliata e trascinata in una cascata che scorre all\u2019indietro spingendo il corpo inerte di un uomo e presto lo riporta in vita fino a sollevarsi e scomparire.<\/p>\n\n\n\n Il percorso espositivo si conclude nella stessa sala in cui inizia. In The Greeting<\/em> (1995), ispirata a La Visitazione<\/em> del Pontormo<\/strong>, due donne, parlano vestite con abiti del \u2018500 come nel dipinto originale, parlano prima di essere interrotte da una terza donna che entra nella scena abbracciando e salutando. Le azioni e le intenzioni non sono comprensibili e non si palesano, ma permangono in una dimensione di ambiguit\u00e0. Catherine\u2019s Room <\/em>(2001) invece \u00e8 una vista privata nella stanza di una donna solitaria che svolge una serie di riti quotidiani dalla mattina alla sera. Le sue azioni, semplici e mirate, appaiono simultaneamente in un diverso momento della giornata: mattina, pomeriggio, tramonto, sera e notte. Una piccola finestra nel muro rivela una visione del mondo esterno dove sono visibili i rami di un albero. In ogni pannello l\u2019albero \u00e8 rappresentato nelle fasi successive del suo ciclo annuale, dalla fioritura primaverile ai rami spogli. Il mondo fuori dalla finestra rappresenta un altro strato di tempo, trasformando la scena da una registrazione di un giorno nella visione pi\u00f9 ampia di una vita legata ai cicli della natura.<\/p>\n\n\n\n L\u2019inizio e la fine, dunque. Dove entrambi sono immagini di se stessi e, reciprocamente, dell\u2019altro. Come osserva Kira Perov<\/a>: \u00abIl tempo \u00e8 malleabile nelle mani di Bill Viola, dove ogni dettaglio del movimento e dell\u2019espressione del viso e del corpo \u00e8 visibile, dove un momento diventa eternit\u00e0\u00bb. E aveva ragione, allora, Federico Fellini a dire che: \u00abNon c\u2019\u00e8 fine. Non c\u2019\u00e8 inizio. C\u2019\u00e8 solo l\u2019infinita passione per la vita<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Visita guidata alla mostra dedicata al videoartista Bill Viola<\/a> <\/strong>
Quota iscrizione:<\/strong> 15,00 euro
comprensivi di biglietto di ingresso (13,00 euro + 2,00 euro di prenotazione) e visita guidata a cura dell’associazione Arthemisia <\/a>(costo guida a carico della Biblioteca)
Numero max di partecipanti<\/strong>: 24
Iscrizioni e versamento quota: <\/strong>entro luned\u00ec 8 maggio alle ore 17.00
Referente Biblioteca per iscrizioni (da contattare)<\/strong> : Marco Palazzini\u00a0 mpalazzini@comune.colognomonzese.mi.it\u00a0<\/p>\n\n\n\n
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